Des luminaires à fort contexte historique
Les années 30 ont été une période de changements sociaux, économiques et culturels profonds. Après les années folles et la Grande Dépression, le monde était en quête de nouvelles formes d’expression et de design. C’est dans ce contexte que les luminaires des années 30 ont émergé, reflétant à la fois l’aspiration à la modernité et le besoin de retrouver une certaine stabilité.
L’Art déco, un courant artistique majeur de l’époque, a grandement influencé le design des luminaires. Les artistes et les designers ont embrassé les formes géométriques, les lignes épurées et les motifs stylisés, créant ainsi des pièces uniques qui se distinguaient par leur esthétique audacieuse. Nous vous invitons grandement à vous balader sur notre catalogue qui rend hommage à cette structure particulière que possèdent les luminaires des années 30. Nos luminaires trouvent leur place aussi bien dans les espaces extérieurs et intérieurs. Nous utilisons le PMMA contrairement aux luminaires de l’époque en verre, pour la raison que ce matériau possède un coefficient de transparence plus élevé et permet de meilleurs jeux de lumière.
Les années 30, élégance exhubérante
L’art Déco, ce courant artistique a influencé tous les aspects de la vie, y compris le design des luminaires. Les années 30 ont été marquées par un fort désir de modernité et d’innovation, et cela s’est reflété aussi bien à l’extérieur dans les grandes villes que dans la décoration d’intérieur. C’est le moment marquant où la dimension artistique vient casser les codes et s’associer aux pièces fonctionnelles. Cela a permis de créer des luminaires ; à la fois sources de lumière et œuvres d’art à part entière.
Les matériaux utilisés dans les luminaires des années 30 étaient également uniques. Le verre opalescent, le verre dépoli et le verre teinté ont été le premier choix lors de l’expression créative. Ils ont été largement utilisés afin de créer des abat-jours et des diffuseurs qui offraient une lumière douce et diffusée. Les designers des années 30 avaient une compréhension approfondie de la manière dont la lumière pouvait créer des ambiances et mettre en valeur les espaces. Ils expérimentaient avec l’éclairage indirect pour créer des atmosphères chaleureuses et tamisées, en utilisant des techniques telles que l’éclairage indirect réfléchi par les surfaces et les abat-jours.
Ainsi, les luminaires des années 30 étaient conçus avec un souci du détail et une recherche de l’harmonie esthétique.
Une lampe n’est pas qu’une lampe, c’est la combinaison entre un matériau précieux et des formes géométriques plus ou moins complexes dans le but de créer une ambiance suscitant des émotions.
Les caractéristiques des luminaires des années 30
Les luminaires des années 30 se distinguent par leur esthétique raffinée et leur utilisation judicieuse des matériaux. Les designers de l’époque ont exploité les possibilités offertes par le verre, le métal, le chrome et le laiton afin de créer des pièces uniques. Ils sont notamment reconnaissable par la finesse des détails décoratifs et des abat-jours en verre opalescent.
Parmi les luminaires emblématiques des années 30, on trouve des suspensions aux silhouettes géométriques, des lampes de table aux pieds courbés et des appliques murales aux motifs floraux délicats. Ces créations étaient souvent réalisées à la main par des artisans qui maîtrisaient le métal, le verre... Les luminaires des années 30 étaient également réputés pour leur utilisation innovante de l’éclairage indirect, créant ainsi des ambiances chaleureuses et enveloppantes.
Les grands noms des créateurs de luminaires des années 30
Certains designers ont laissé une empreinte durable dans le domaine de l’éclairage. Tous les citer seraient impossible, c’est pour ça que nous en avons sélectionnés quatre français qui ne devraient pas être oubliés.
René Lalique, connu pour ses créations artistiques et ses luminaires en verre. Il a créé des lampes et des lustres innovants, mettant en valeur la beauté et la translucidité du verre. Ses pièces se distinguent par leurs motifs floraux délicats et leur utilisation astucieuse de l’éclairage indirect.
Serge Mouille, il a marqué les années 30 avec ses luminaires au style minimaliste. Ses créations audacieuses et sculpturales, telles que les lampadaires en métal noir à bras articulés, sont devenues emblématiques de cette époque.
Charlotte Perriand : designer et architecte elle a collaboré avec les grands de l’époque. Le Corbusier et Pierre Jeanneret pour créer des luminaires innovants dans les années 30. Ses créations se caractérisent par leur simplicité fonctionnelle et leur utilisation de matériaux modernes dont le métal et le verre.
Jacques Adnet : Ses luminaires se caractérisaient par leurs lignes épurées, leur utilisation du cuir et du métal, ainsi que leur combinaison harmonieuse de formes géométriques.
Tous, ont contribué à façonner l’esthétique des luminaires des années 30 et ont joué un rôle essentiel dans l’évolution du design d’éclairage au fil du temps.
Le style des années 30 toujours dans les tendances
L’influence des luminaires des années 30 se ressent encore de nos jours dans le design d’éclairage contemporain. Les formes et les motifs caractéristiques de cette époque continuent d’inspirer les designers du monde entier. Leur héritage perdure dans le design d’éclairage contemporain, où l’élégance intemporelle se marie désormais aux avancées technologiques. Sans loi, ni maître l’art déco à toutefois un leitmotif, il se place sous le signe de l’inattendu.
Sur ce site, vous pourrez découvrir des créations uniques qui s’inspirent de cet âge d’or du design, apportant une touche d’authenticité et de sophistication à votre environnement. Plongez dans l’ambiance des années 30 et laissez-vous séduire par la magie des luminaires qui ont marqué cette époque captivante. D’ailleurs, la légende raconte que si vous vous rapprochez des luminaires, vous entendrez des airs de swing sur note de cuivres et de plongeons temporels.
